Paano magpinta ng pagpipinta

Nilalaman

• yugto
• Bahagi 1 Pagpili ng mga pintura at brushes
• Bahagi 2 Simulan ang mga unang hakbang
• Bahagi 3 Kulayan ang pagpipinta
• Bahagi 4 Pagpili ng iyong mga paksa

Ang pagpipinta ng isang pagpipinta ay isang kamangha-manghang paraan ng pagpapahayag ng pagkamalikhain ng isang tao. Upang maibunyag ang Rembrandt o Pollock na dormant sa iyo, kakailanganin mo munang makuha ang materyal at mga pamamaraan na kinakailangan upang makamit ang uri ng pagpipinta na nais mong ipinta. Alamin kung paano pumili ng estilo ng pintura na nababagay sa iyo at sa tamang brushes, pagkatapos ay pumili ng isang paksa o modelo at sa wakas hayaan ang iyong pagkamalikhain na magsalita.

yugto

Bahagi 1 Pagpili ng mga pintura at brushes

1. 
   

   
   Ilagay ang iyong sarili sa watercolor. Ang pinakamadali, pinaka-abot-kayang at pinaka-abot-kayang pagpipinta ay walang pag-aalinlangan, watercolor, magagamit bilang mga tubo o maliit na scoops, at nag-aalok ng isang malawak na hanay ng mga kulay. Depende sa kalidad ng pagpipinta, isang watercolor ay magiging malinaw at bucolic o masigla at kapansin-pansin. Ito ay isang napakahusay at napaka-epektibong paraan upang simulan ang pagpipinta, lalo na para sa mga nagnanais na magpinta ng mahiwagang at mahiwagang mga tanawin at habang buhay pa rin.
   • Sa raw na estado, ang watercolor ay mabigat at makapal; ginagamit ito gamit ang isang basa na brush na magpalabnaw ng balde ng pintura o sa isang palyete, na natunaw nang direkta sa tubig. Ito ay isang ilaw at diaphanous na pintura, madaling magamit para sa isang nagsisimula, bagaman mahirap master.
   • Ang isang mahusay na kalidad ng pagpipinta ay makakapagtipid sa iyo ng maraming mga pagkabigo bilang isang baguhan. Nag-aalok ang tatak ng Sennelier ng isang hanay ng mga watercolors na magagamit sa mga tubo at mga timba at isang kalidad na higit na mataas kaysa sa isang ordinaryong watercolor. Pumili ng isang kahon upang hindi mo kailangang bumili ng maraming mga kulay sa yunit at upang payagan kang madaling mag-imbak at mapanatili ang iyong pagpipinta. Nag-aalok din ang mga tatak ng Schminke at Windsor & Newton ng kalidad ng mga watercolors at magagamit sa karamihan ng mga tindahan ng malikhaing at specialty.

2. 
   

   
   
   
   Lacrylique : isang pagpipinta na may maraming posibilidad.Mabilis na tuyo, at nag-aalok ng maraming mga posibilidad bilang pagpipinta ng langis, lacrylic ay madalas na pintura na pinili para sa parehong mga amateurs at nakumpirma na mga pintor. Ang manipis na tubig, lacrylic ay madaling gamitin at magagamit sa karamihan ng mga malikhaing at specialty na mga tindahan ng sining. Ito ay ang perpektong pagpipinta upang i-highlight ang bawat detalye at upang lumikha ng mga masterpieces ng abstract na pagpipinta. Ito ay mas mura kaysa sa pagpipinta ng langis, ngunit ang mga resulta ay hindi gaanong propesyonal.
   • Ang pinturang acrylic ay karaniwang nasa anyo ng mga tubes, tulad ng pintura ng langis. Sa palette ng isang pintor, madaling matunaw ng tubig o ihalo ang mga kulay nang magkasama upang makakuha ng mga bagong lilim. Mabilis ang pagkatuyo, ang lacrylic ay mainam para sa pagpipinta sa maraming mga layer, pagdaragdag ng lalim at katumpakan sa iyong mga tanawin, mga larawan o anumang iba pang paksa na iyong pinili.

3. 
   

   
   
   
   Kulayan ng langis tulad ng isang tunay na master. Ang pagpipinta na nag-aalok ng pinaka-artistikong posibilidad at ang pinaka-napakatalino na mga resulta na may isang propesyonal na tapusin ay walang alinlangan ang pagpipinta ng langis. Ito rin ang pinakamahal na pagpipinta sa merkado at tumatagal ng mas mahaba upang matuyo, ngunit nag-aalok ito ng isang kawalang-hanggan ng mga pamamaraan ng paghahalo ng kulay, komposisyon at superposisyon sa mga propesyonal na pintor. Ang pagpipinta ng langis ay hindi kinakailangan ang pinakamadali para sa isang taong nagsisimula ng pagpipinta, ngunit ito ay subalit isaalang-alang sa pangmatagalang, kahit na subukan kung naghahanap ka ng isang mapaghangad at mapaghamong proyekto.
   • Ang pagpipinta ng langis ay paminsan-minsan sa anyo ng mga mga balde at ang pamamaraan ng paggamit ay pagkatapos ay napakalapit na ginamit upang maghalo ng watercolor. Ang pintura ng langis sa mga balde samakatuwid ay malunod na mas mabilis kaysa sa na ibinebenta nang tradisyon sa mga tubes. Kumuha ng isang hanay ng mga pangunahing kulay at alamin kung paano gumawa ng iyong sariling halo ng kulay upang makatipid ng kaunting pera.
   • Maliban kung plano mong ilapat ang pintura nang direkta mula sa tubo hanggang canvas sa paraang Kooning, sikat sa impasto nito (ang nakuha na nakuha, kahit na hindi maikakaila mahusay, nagtatapos sa pagbabalik ng sobrang mahal), kakailanganin mong kumuha, bilang karagdagan sa pintura, isang solvent upang matunaw ito.
   • Bago simulan ang isang pagpipinta ng langis, kailangan mo munang ihanda ang substrate sa pamamagitan ng pagtatapos gamit ang isang acrylic primer. Kung wala ang layer ng paghahanda na ito, ang pintura ay mawawasak sa iyong canvas o papel. Ang anumang ibabaw na nakikipag-ugnay sa pintura ng langis, tulad ng palette ng pintor, dapat protektado upang ito ay tumagal ng mas mahaba.

4. 
   

   
   Gumamit ng mga natural na produkto. Marahil ay mayroon kang isang bilang sa mga ito upang gawin ang iyong pagpipinta. Sino ang nagsabing kailangan mong bumili ng pintura? Depende sa mesa na nais mong gawin, maaari mong mahusay na gumamit ng mga berry, infusions ng tsaa o kahit na abo upang ipinta ang iyong canvas.
   • Ang mga likas na pintura at lalo na ang mga organikong pintura ay maaaring magbago ng kulay at mawala sa paglipas ng panahon (o mabulok, depende sa kung paano mo nakikita ang mga bagay). Maaari itong magdagdag ng isang tiyak na cachet at isang temporal na elemento sa iyong pagpipinta, umuusbong na araw-araw, linggo pagkatapos ng linggo, matagal ka nang matapos. Suriin ang iyong pintura ng itlog at gamitin ito bago ito magsimulang amoy at itapon ang hindi mo pa ginagamit o maglagay ng isang amerikana ng acrylic para matapos.

5. 
   

   
   Piliin ang tamang brushes para sa iyong uri ng pintura. Depende sa uri ng pagpipinta na iyong pinili para sa iyong pagpipinta, kakailanganin mong ibigay sa iyo ang tamang brushes.
   • Gumamit ng mga bilog na brushes para sa watercolor. Ang mga sintetikong bristles na may mga flat tip ay mas angkop para sa pinturang acrylic, habang ang mga brushes ng Filbert ay mas angkop para sa pagpipinta ng langis. Maaari ka ring mag-eksperimento sa iba't ibang mga hibla bago pumili ng isang bagay na nababagay sa iyo at umaangkop sa iyong badyet.

6. 
   

   
   Kumpletuhin ang iyong kagamitan. Bilang karagdagan sa pagpipinta at brushes, kakailanganin mo ang maraming iba pang mga bagay upang maperpekto ang kagamitan ng iyong pintor. Sa katunayan, hindi sapat na maibigay sa pintura at brushes upang makagawa ng isang pagpipinta at kakailanganin mong magbigay ng kasangkapan sa iyong sarili upang maiwasan ang pagkuha ng marumi at upang ayusin at itabi ang iyong kagamitan.
   • Pumili din ng isang canvas na tumutugma sa uri ng pagpipinta na iyong pinili. Ang isang canvas na nakaunat sa isang frame ay mainam para sa mabibigat na pintura, tulad ng lacrylic at pintura ng langis, habang ang watercolor ay ginawa sa isang espesyal na papel na watercolor: sinusuportahan nito ang perpektong kahalumigmigan nang walang curling o sabimer.
   • Lalo na para sa isang pagpipinta, kakailanganin mo ng isang panoply na nakatuon sa iyong masining na aktibidad, na binubuo ng maliit na kaldero, kawali at iba pang mga lalagyan na puno ng tubig upang basa ang iyong mga brush at hugasan ang mga ito: sa gayon, hindi mo na kakailanganin itong i-brick at gawin ang mga ito lumiwanag tulad ng iyong pinakamagandang serbisyo ng kristal.
   • Magdala ng palette ng pintor o isang tray ng pintura. Ang pinakamahusay na mga ibabaw na kung saan upang makihalubilo, maghalo at suriin ang pagkakapare-pareho ng pintura ay walang alinlangan ang plastik o ang puting enamel. Pinapayagan ka ng mga materyales na ito na mas mahusay na makita ang mga kulay, kaibahan sa mga puti at ilang mga bins at palyete ay nilagyan din ng maliit na built-in na tasa na gawing madali para sa iyo na ihalo ang iyong mga kulay, para sa ilang mga euro lamang. Ang isang baso plate ay gagawa rin ng trabaho.

Bahagi 2 Simulan ang mga unang hakbang

1. 
   

   
   Ihanda ang iyong "painting workshop". Maglagay ng isang negosyo na hindi mo iniisip na marumi at i-install ang iyong kagamitan. Anumang proyekto na kinasasangkutan ng pagpipinta ay nagdudulot ng ilang gulo at pintura. Samakatuwid mahalaga na ihanda ang lahat nang naaayon upang maiwasan ang hindi maiiwasang mga mantsa sa iyong karpet, karpet o anumang iba pang mga ibabaw. I-install ang iyong workshop sa isang puwang na maluwang at maliwanag na sapat upang simulan ang pagpipinta.
   • Ang isang daliel ay magiging kapaki-pakinabang, ngunit hindi mahalaga. Ang anumang patag, matigas na ibabaw, tulad ng isang may-hawak ng bloke upang hawakan ang iyong watercolor paper o desk, na dati’y protektado ng isang lumang sheet o pahayagan, upang suportahan ang iyong canvas ay gagawa ng trabaho.
   • Protektahan ang lahat ng mga ibabaw na maaaring makipag-ugnay sa pintura na may mga lumang tela o lumang pahayagan. Sa gayon, hindi mo na kailangang mag-alala tungkol sa mga splashes ng pintura, mantsa o hindi magandang baligtad na mga balde at magagawang ma-concentrate ang lahat sa iyong trabaho.

2. 
   

   
   Iguhit ang iyong likhang sining sa iyong canvas o papel. Ang hakbang na ito ay hindi mahalaga, maaari ka talagang magpinta sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga kamay kung sa tingin mo ay makakaya. Gayunpaman, mas madaling magsimula sa pamamagitan ng sketching, kahit na magaspang, ang iyong paksa at gamitin ito bilang isang gabay. Kung plano mong magpinta ng isang bulaklak na palayok, halimbawa, hindi mo kailangang iguhit ang lahat hanggang sa huling detalye, ngunit magiging mas madali para sa iyo na ipinta ang iyong mga bulaklak kung mayroon ka nang isang plano ng iyong modelo sa iyong canvas.
   • Gumuhit ng mga balangkas ng iyong modelo, nang hindi nababahala tungkol sa mga detalye; ang mga linya ng gestural, darating ang mga ito upang isalin ang paniwala ng pananaw sa pagitan ng lahat ng mga elemento na sumulat ng iyong paksa at kung saan ay bumubuo ng napakaraming maliliit na porma, maliit na mesa sa loob ng mesa. Subukang makuha at kopyahin kung ano ang nag-uugnay sa lahat ng maliliit na larawan na ito nang magkasama upang mabuo ang pangwakas na larawan.
   • Kilalanin ang ilaw na mapagkukunan at pag-aralan ang mga larong anino sa iyong modelo at pagkatapos ay subukang malaman kung paano ka magtagumpay sa pagkuha ng anino at ang ilaw sa naaangkop na mga kulay at pamamaraan.

3. 
   

   
   Ihanda ang iyong mga kulay. Sa isang palette, ihanda ang iyong pagpipinta at ihalo ang maraming mga kulay na gusto mo. Bago ka magsimulang magpinta, maglaan ng ilang sandali upang ihalo ang iyong mga kulay at makuha ang mga kakulay na kailangan mong gawin ang iyong pagpipinta. Ang ilang mga pintor ay naghahangad na muling kopyahin ang eksaktong mga kulay ng kanilang modelo, upang ang resulta ay bilang tapat hangga't maaari sa katotohanan, habang ang ibang mga artista ay ginustong kumatawan sa ibang bagay. Sa pagpipinta, pinahihintulutan ang lahat.
   • Una ihalo ang maliit na halaga ng pintura at subukan ang kulay sa isang puting background upang matiyak na ang lilim ng halo ay mabuti, sa halip na ibuhos ang buong tubes ng pintura. Subukang asahan ang dami ng pintura na kakailanganin mong gawin ang iyong pagpipinta upang hindi ka makagawa ng labis na gulo.
   • Pinahiran ang iyong mga maliliwanag na kulay na may isang touch ng puti o magdagdag ng itim upang makakuha ng ibang lilim. Ang paghahalo ng dalawang diametrically laban sa mga kulay sa gulong ng kulay ay magbibigay sa iyo ng ibang tono at isang walang limitasyong hanay ng mga posibilidad.
   • Ang pag-play sa mga kaibahan ay makakatulong sa iyo na magdala ng totoong dinamismo sa iyong pagpipinta. Pag-aralan nang maayos ang mga kulay at i-play sa lahat ng mga tono, hues at shade posible.

4. 
   

   
   Alamin kung paano gumamit ng isang brush. Masanay sa paghawak, paglilinis at pag-aalaga ng iyong mga brushes bago mo simulan ang pagpipinta. Bago mo makita ang iyong mga mata sa pagpipinta, natapos ang iyong pagpipinta kalahati, magsanay gamit ang tamang dami ng pintura gamit ang brush at gumuhit ng mga linya ng likido at regular na. Huwag mag-alala tungkol sa pagpipinta ng isang bagay na tiyak, bigyan lamang ng ilang mga stroke ng brush sa sandaling simulan mo ang paghahalo ng iyong mga kulay o dilute ang iyong pintura.
   • Magpatuloy sa maliit, maikli at magaan na mga susi, na pinalitan ng mahaba at mas suportadong mga susi. Mag-apply lamang ng minimum na halaga ng pintura na kinakailangan sa iyong pintura upang makuha ang ninanais na lilim. Hindi na kailangang ibabad ang iyong canvas na may pintura. Huwag mag-atubiling gumamit ng maraming uri ng brushes at iba't ibang mga pamamaraan upang makakuha ng iba't ibang mga epekto at ures.

5. 
   

   
   Magsimula sa ilalim. Sa pangkalahatan ipinapayong magsimula sa pamamagitan ng pagpipinta ng background o background, upang sumulong sa harapan at sa iyong pangunahing paksa. Habang sumusulong ka, ang iyong pagpipinta ay magiging mas detalyado: ito ay sa katunayan sa pamamagitan ng superimposing ang mga layer, mula sa ilalim na layer, background, hanggang sa tuktok na layer, iyon ay upang sabihin ang bagay na mas malapit sa iyo, makakakuha ka ng isang larawan nang malalim at sa detalye at hindi sa pamamagitan ng paggawa ng baligtad. Kung magsisimula ka sa pamamagitan ng pagpipinta ng detalye ng mga talulot, ang iyong pagpipinta ay mawawala ang lalim nito at lilitaw na medyo hindi balanseng. Huwag mag-atubiling mag-eksperimento sa iba't ibang mga pamamaraan upang mahanap ang isa na pinakamahusay sa iyo.
   • Si Bob Ross, nagtatanghal ng isang Amerikanong palabas sa telebisyon na sambahin ng pangkalahatang publiko, ngunit din ng isang kilalang pintor, palaging sinimulan ang kanyang mga pintura sa pamamagitan ng pagpipinta sa likuran ng kanyang pagpipinta, nang walang pagkakaroon ng tumpak na mga ideya sa kung ano ang kanyang kakatawan. Madalas siyang gumamit ng isang malawak na hanay ng mga pantulong na kulay upang makagawa ng isang magandang paglubog ng araw para sa background, gamit ang dry brushing technique; pagkatapos, ayon sa kanyang kalooban at imahinasyon, idinagdag niya ang iba't ibang mga elemento nang higit pa at mas detalyado upang maperpekto ang kanyang tanawin. Ito ay isang mahusay na paraan upang simulan ang pagpipinta.

Bahagi 3 Kulayan ang pagpipinta

1. 
   

   
   Maging tiwala. Magsimula sa pagpipinta ng iyong pagpipinta nang hindi nababahala tungkol sa isang posibleng "aksidente". Magsimula nang marahan, nang walang pagmamadali, gamit lamang ang isang maliit na pintura upang lumikha ng mga hugis sa iyong canvas. Kung wala kang isang tiyak na paksa sa isipan, hayaan ang iyong imahinasyon na tumakbo ligaw at hayaan ang iyong brush ay lumikha ng mga bagong hugis at pagkatapos ay gumana sa kanila. Kung mayroon kang isang sketsa, sa sandaling natapos mo ang iyong background, maaari kang magsimulang mag-layer ng mga kulay at hugis upang magbigay ng pananaw at lalim ng iyong pagpipinta.
   • Sa sandaling simulan mo ang pagpipinta, kailangan mong gumana nang mabuti ang pananaw ng iyong pagpipinta upang mabigyan ito ng isang tiyak na dinamismo at ginhawa.
   • Igalang ang pananaw na ito sa pamamagitan ng paglalagay ng mga elemento ng iyong tsart nang naaangkop. Kung ang lahat ng mga elementong ito ay pantay-pantay mula sa bawat isa, mawawala ang iyong pagpipinta sa lahat ng kalaliman at dinamismo. Ang mga elemento sa background ay dapat na proporsyonal na mas maliit kaysa sa pinakamalapit na mga elemento.
   • Mas gusto ng ilang mga pintor na suriin ang kanilang pagpipinta nang baligtad. Nagpapadala sa iyo ang iyong utak ng isang makasagisag na imahe ng kung ano ang iyong pagpipinta: alam mo kung ano ang hitsura ng isang mansanas at may posibilidad na ipinta ang representasyong ito ng mansanas na nagpapadala ng iyong utak sa halip na ang mansanas na nasa harap mo. sa iyo. Ang pagsusuri sa iyong pagpipinta mula sa ibang pananaw ay maaaring magpapahintulot sa iyo na makita ang mga ipininta na form sa canvas sa halip na kanilang representasyon ng tserebral.

2. 
   

   
   Magdagdag ng kulay, mula sa pinakamagaan hanggang sa madilim. Kilalanin ang ilaw na mapagkukunan at mga anino na nilikha upang maayos ang iyong pagpipinta at gamitin ang tamang mga nuances. Idagdag ang mga light key key at pagkatapos ay unti-unting idagdag ang mas madidilim na tono. Ito ay mas madali upang masakop ang isang malinaw na undercoat na may isang madilim na layer kaysa sa reverse. Huwag masyadong mabilis, gumastos sa iyong oras. Paghaluin ang mga maliliit na halaga ng pintura habang pupunta ka at gumawa ng maliliit na hakbang nang dahan-dahan at may kahusayan.

3. 
   

   
   Gamitin ang iyong brush para sa isang hitsura ng ured. Eksperimento sa pamamagitan ng pag-iiba ng dami ng pintura sa iyong brush at paggamit ng iba't ibang mga pamamaraan. Ang maliit, maikling mga stroke ay lilikha ng isang hitsura ng balahibo, habang mas mahaba, ang mas magaan na mga stroke ay magmukhang makinis at patag. Ang isang napakaliit na halaga ng pintura ay magbibigay ng isang uri ng patina sa iyong pagpipinta habang ang isang makapal na layer ay magbibigay ng isang tiyak na density.
   • Kung sa palagay mo ay sinira mo ang iyong pagpipinta sa pamamagitan ng paggamit ng labis na pintura sa isang lugar, huwag mag-panic. Sa halip, malugod na tanggapin ang ganitong uri ng insidente at isama ito sa board. Huwag mag-aksaya ng masyadong maraming oras na sinusubukan na "abutin" ng error na ito, ngunit iwanan ito sa halip tahimik: ipagpatuloy ang iyong pagpipinta at bumalik kapag ang iyong pagpipinta ay natapos upang makita kung ano ang epekto ng elementong ito sa komposisyon ng iyong pagpipinta.

4. 
   

   
   Magtrabaho sa iyong board ng isang item pagkatapos ng isa pa. Madalas na mas mahusay na mag-focus sa isang bahagi lamang ng iyong canvas sa isang oras at tapusin bago lumipat sa isa pang elemento ng pagpipinta. Iyon ay sinabi, gawin kung ano ang pinakamahusay sa iyo. Ang ilang mga pintor ay ginusto na gumana sa maraming mga elemento nang sabay-sabay at sa kabuuan ng kanilang canvas ayon sa napagpasyahan nilang ipinta. Ito ay nakasalalay sa iyo. Ngunit sa pangkalahatan ay mas madaling tapusin ang isang bahagi ng talahanayan bago lumipat sa susunod.
   • Mahalagang bumalik sa pana-panahon upang makakuha ng isang mahusay na pangkalahatang-ideya ng iyong pagpipinta. Ito ay kagiliw-giliw na upang makita kung paano ang bawat rehiyon ng pagpipinta, na ipininta sa isang tiyak na sandali, ay maimpluwensyahan ang iyong pagpipinta at komposisyon nito.

5. 
   

   
   Ibigay ang buhay sa iyong pagpipinta. Kahit na magpasya kang magpinta ng isang buhay na buhay, dapat mahuli ng mata ang iyong buong pagpipinta, hindi lamang ang iyong pangunahing paksa. Mula sa komposisyon hanggang sa diskarte at kulay, ang lahat ay kailangang maayos at magkakaiba. Sa oras at kasanayan, magtatagumpay ka.
   • Kung sa palagay mo ang iyong tsart ay walang lalim, pag-aralan ang mga pangunahing kaalaman ng teorya ng kulay upang maunawaan kung paano pinakamahusay na gamitin ang mga ito.

6. 
   

   
   Huwag mawalan ng pag-asa. Hindi madali ang pagpipinta ng isang larawan! Huwag magalit kaagad mula sa simula. Ngayon na inihanda mo ang lahat ng iyong materyal at iyong pagawaan, pagsasanay at pagbuo ng iyong artistikong talento sa pamamagitan ng pag-eksperimento sa iba't ibang mga diskarte at pagpili ng iba't ibang at iba't ibang mga modelo. Tandaan na baguhin ang iyong estilo ng pagpipinta paminsan-minsan, ngunit higit sa lahat, magpatuloy upang mabuo ang iyong pagkamalikhain at tiyaga.

Bahagi 4 Pagpili ng iyong mga paksa

1. 
   

   
   Kulayan ang isang tanawin. Ang mga Landscapes ay ang pinakamahusay na paraan upang maihayag ang iyong mga artistikong talento habang nagpapahayag ng iyong pagmamahal sa kalikasan.Ang mga landscape ay nangangailangan ng pananaw at lalim at kakailanganin mong bumuo ng isang tunay na mata ng artist upang mahanap ang pinakamahusay na posibleng anggulo, pati na rin ang diskarte at talento na kinakailangan upang muling likhain ang kagandahan nito sa isang canvas. Ito ay isang tunay na sining na kung saan ang ilang mga artista ay nakatuon sa kanilang buong buhay.
   • Hindi mo kailangang mabuhay sa paanan ng isang bundok o sa gitna ng disyerto upang magpinta ng mga nakamamanghang landscapes. Umupo sa iyong hardin at hanapin ang pinakamahusay na anggulo at pananaw upang ipinta ang iyong halamang hardin o halaman sa tabi ng pintuan.
   • Bagaman ang artistikong representasyon ng kalikasan ay umiral mula pa noong panahon ng Minoan ng kasaysayan ng sining, ang mga lupain ay nakakuha ng isang katayuan at pagkilala na dati ay hindi katumbas ng pagtaas ng transcendentalism at naturalism noong ikalabing siyam na siglo. Ngayon, karaniwan na ang kumakatawan sa impluwensya ng tao sa isang tanawin sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga kalsada, mga billboard o mga kotse.

2. 
   

   
   Gumawa ng isang larawan. Maghanap ng isang modelo ng tao o hayop, siguraduhin na mahusay na nakalantad sa ilaw at ilagay ito sa harap ng isang matino na background upang maayos na makilala ang iyong buhay na modelo. Ito ay kukuha ng isang tiyak na pamamaraan bago mo ipasok nang detalyado ang iyong paksa, ngunit maaari ka ring pumili ng isang mas impressionistic na diskarte at subukan lamang na makuha ang kakanyahan nito sa halip na subukang gawing perpekto ang larawan nito.
   • Sa pangkalahatan, ang lihim ng sining ng larawan ay detalyado: ang pinakadakilang mga pintor ng Renaissance ay una nang sinanay sa pag-ukit at panday sa ginto upang maperpekto ang sining ng detalye. Walang panuntunan para sa pagpipinta ng isang larawan.
   • Pag-aaral sa pagguhit mula sa kalikasan upang malaman upang magparami ng katawan, proporsyon at paggalaw ng tao. Maaari ka ring magtrabaho pagkatapos ng pagkuha ng litrato upang maiwasan ang iyong modelo na manatili pa rin ng maraming oras sa isang pagkakataon. O kaya, gawin itong makaluma, kumportable sa pag-install ng iyong modelo ng isang baso ng alak at klasikal na musika upang ito ay komportable at nakakarelaks.
   • Ang Lautoportrait ay isang tanyag at dinamikong estilo ng pagpipinta. Tumayo sa harap ng isang salamin at pintura ang nakikita mo doon. Gisingin ang Rembrandt sa iyo.

3. 
   

   
   Kulayan ang buhay. Ayusin ang isang hanay ng mga bagay sa isang mesa upang ang mga ito ay mahusay na nakalantad sa ilaw para sa pag-aaral at pagkatapos ay muling kopyahin sa pagpipinta. Ang mga bulaklak, prutas, gulay, mga laruan at iba pang mga bagay sa pang-araw-araw na buhay ay perpektong paksa para sa isang buhay pa rin. Ayusin ang mga ito ng aesthetically sa isang mesa, siguraduhin na ang ilaw ay sapat na malakas upang maglagay ng mga anino at magbigay ng lalim sa pag-aayos, pagkatapos simulan ang pagpipinta.
   • Ang mga klasikal na lifes ay tumugon pa rin sa mga tradisyon at simbolikong mga tema, isang simpleng komposisyon sa isang talahanayan na aktwal na kumakatawan sa isang kumplikadong pagpipinta ng metapora. Ang mga talahanayan na ito ay tinatawag vanitas, nangangahulugang walang kabuluhan sa Latin. Ang mga hanay ng mga bulaklak, prutas at gulay, masisira at ephemeral natural na mga elemento, ay madalas na mga simbolo ng dami ng namamatay; sa panahon ng ginintuang edad ng buhay pa rin, sa kabilang banda, ang representasyon sa canvas ng kayamanan ay ginamit upang sumisimbolo sa pagkilos. Sa ilang mga bahagi ng mundo, ang layunin ng matalinong inayos na ani ay upang ipagdiwang ang trabaho at agrikultura.

4. 
   

   
   Kulayan ang musika. Bypass ang mga patakaran. Umalis ka na. Nangahas na mag-eksperimento sa abstractionism at expressionism. Makinig sa jazz hard bop at ipinta ang naririnig mo sa pamamagitan ng paghahalo ng iyong mga kulay habang sumasabay ka at sa pamamagitan ng pagsalin sa mga tunog na nakikita mo sa pagpipinta. Mangahas na ilagay sa mga larawan at kulay sa lahat ng mga form.
   • Anuman ang iyong materyal at iyong paksa, huwag magdamdam sa ilalim ng anumang mga pangyayari na obligadong magparami ng parehong modelo. Nais mo bang mag-caricature ng iyong modelo o i-on ito sa isang comic character? Huwag mag-atubiling sa isang segundo.