Paano magpinta sa isang watercolor

Nilalaman

• yugto
• Bahagi 1 Bilhin ang materyal
• Bahagi 2 Kunin ang paunang kaalaman sa paggawa ng isang watercolor
• Bahagi 3 Master ang mga pangunahing kaalaman ng lacarelle
• Bahagi 4 Pag-aaral ng mga diskarte ng watercolor
• Bahagi 5 Pagpipinta ng isang monochrome watercolor na naglalarawan ng isang view ng bundok

Sa artikulong ito: Bilhin ang materyalMagkuha ng paunang kaalaman sa pagsasakatuparan ng isang watercolorMaintain ang mga pangunahing kaalaman ng watercolorLearn the strategies of watercolorPaint a watercolor monochrome na kumakatawan sa isang view ng bundok54 Mga Sanggunian

Ipahayag ang iyong artistikong bahagi sa pamamagitan ng pag-aaral upang magpinta sa isang watercolor. Ang teknolohiyang pagpipinta ng tubig na ito ay pinapahalagahan para sa mga visual effects nito batay sa transparency ng mga kulay. Ito ay partikular na angkop para sa mga representasyon ng landscape, ngunit maaaring magamit upang magpinta ng mga larawan o mga eksena ng buhay. Ang paggawa ng watercolor ay nangangailangan ng kalidad ng materyal pati na rin ang pasensya at konsentrasyon. Tandaan na ang salitang watercolor ay nagtatalaga ng parehong pamamaraan, ang kulay mismo at ang nakuha na gawa.

yugto

Bahagi 1 Bilhin ang materyal

1. 
   

   
   Piliin ang conditioning ng iyong pagpipinta. Ang watercolor ay nakuha sa pamamagitan ng pino na mga pigment ng lupa na may halong isang binder, karaniwang gum arabic. Ang iba pang mga sangkap ay maaaring maidagdag upang pahabain ang pagpapanatili o pagbutihin ang kulay ng pag-render. Ang pintura ay nakabalot sa mga tubo o tasa. Ang mga tubo ay mas praktikal para sa paghahalo at pagpipinta ng mga malalaking lugar. Ang mga buckets ay mga kaldero kung saan ang mga pigment ay inihagis. Ang kulay ay maaaring makuha nang direkta, ngunit ang mga balde ay sa halip ay inilalaan para sa pagpipinta ng detalye.
   • Ang kalidad ng kulay ay nakasalalay sa paggiling fineness ng pigment, ang nilalaman ng purong pigment o ginamit na binder. Ang mga pigment ay may ilang mga katangian: transparency, lightfastness, katigasan, pag-iipon at pagkalikido. Ang transparency ay ang kakayahan ng isang pigment na ipaalam sa ilaw, na kung saan ay ang pinakamahalagang pag-aari sa watercolor. Ang lahat ng mga pigment ay may ganitong kalidad, ngunit ang ilan ay mas malabo kaysa sa iba.
   • Ang tenacity ng isang pigment ay ang kakayahang magbigkis sa papel. Ang isang dry watercolor ay maaaring mabura sa pamamagitan ng basa ito. Gayunpaman, ang isang pigment ay magiging mantsang at ihalo nang mas madali kaysa sa matigas ang ulo. Upang magsimula, mas mahusay na gumamit ng mga pigment na hindi matigas ang ulo.

2. 
   

   
   
   
   Gumawa ng iyong paleta ng kulay. Mayroong daan-daang iba't ibang mga lilim, ngunit ang isang saklaw ng walong hanggang labindalawang kulay ay sapat. Sa katunayan, kahit na ang pinaka nakaranas ng watercolorist ay gumagana sa isang pinigilan na palette, o kahit na sa tatlong pangunahing mga kulay lamang. Ang mga tagagawa ay madalas na nag-aalok ng mga pangunahing palyete na naitayo na. Piliin ang iyong mga kulay ayon sa paksa ng iyong trabaho o kumuha ng inspirasyon mula sa palette ng pinakadakilang artista.

3. 
   

   
   Piliin ang iyong mga brush. Ang brush ay ang iyong tool sa trabaho, ang mahigpit na pagkakahawak nito ay dapat maging perpekto. Pumili ng mga modelo na may ergonomics na iniangkop sa iyong kamay. Mamuhunan sa isang laro ng maraming mga brushes upang masiyahan ang lahat ng iyong mga pangangailangan sa sining. Tatlong uri ng brushes ang inirerekomenda upang magsimula. Pinapayagan ng pag-ikot ng brush para sa maraming mga estilo ng linya at pagpuno. Ang flat square brush ay mainam para sa mga background at supermarket. Ang brush na may hugasan, isang pangunahing pamamaraan ng watercolor, ay nagbibigay-daan sa mapagtanto ang mga malalaking canvases. Kumuha ng maraming mga laki ng parehong uri ng brush alam na ang bawat tagagawa ay may sariling numero.
   • Kung walang saysay na mamuhunan sa mga kagamitan na sobrang mahal, gayon pa man mahalaga na bumili ng mga instrumento sa kalidad. Piliin ang naaangkop na brushes para sa iyong paggamit at iyong badyet. Ang mga likas na brushes ng buhok tulad ng marten o petit-gris ay mainam para sa watercolor dahil mayroon silang mataas na kapasidad sa pagpapanatili ng tubig. Ang mga brush na idinisenyo gamit ang isang timpla ng natural at synthetic bristles ay nag-aalok ng isang mahusay na kompromiso sa pagitan ng kalidad at presyo. Ang mga sintetikong brushes ng brushes ay mas mura, ngunit mas angkop ito para sa iba pang mga diskarte sa pagpipinta tulad ng lacrylic o langis na pintura. Mayroon ding mga brushes ng reservoir ng tubig, mura at medyo maginhawa upang magamit.

4. 
   

   
   
   
   Bumili ng iyong watercolor paper. Ang pagpili ng papel ay hindi mahalaga sapagkat ito ay isang mahalagang sangkap ng pagpipinta. Dapat itong makatiis ng tubig at maging makapal na sapat upang hindi mabaluktot o mapunit. Bilang karagdagan, ang papel ay isang mahalagang bahagi ng iyong canvas dahil nakikilahok ito sa laro ng transparency at ang iyong puting kulay. Sa katunayan, ang paggamit ng mga puting pigment ay bihira sa watercolor. Ang puti ng papel ay ginamit upang lumikha ng mga malinaw na lugar na tinatawag na reserba.
   • Ang butil at bigat ng papel ay ang dalawang tampok na dapat isaalang-alang. Pinapayagan ng butil na pag-uri-uriin ang papel ayon sa ure nito. Ang mas maraming papel ay pinindot, mas maraming ure nito ay makinis at inangkop sa mga detalye. May mga papel na may butil ng satin, pinong butil o isang basahan. Ang gramatika ay ang bigat ng papel bawat square meter. Ang mas mataas na gramatika, mas malakas ang papel. Para sa isang nagsisimula, ang pinong papel na butil na may isang gramatika na 300 g / m ay mainam sapagkat hindi ito kumakalat at pinapayagan ang isang mabilis na pagpapatayo ng pintura.

5. 
   

   
   Kunin ang pangalawang accessories. Bilang karagdagan sa pangunahing materyal, ang iba pang mga item tulad ng isang papag, isang suporta, papel ng mga tuwalya o kaldero ng tubig ay kinakailangan. Upang magsimula, bawiin lamang ang mga item na hindi mo na ginagamit. Kung nais mong mamuhunan nang ganap sa iyong paglilibang, maaari kang bumili ng propesyonal na kagamitan.

6. 
   

   
   Ihanda ang iyong palette. Kung hindi ka bumili ng palyete, kumuha ng isang plastic tablet o ceramic dish. Upang gawing mas madaling gumana ang iyong kulay, pumili ng isang puti, hindi tinatagusan ng tubig, flat stand. Bilang karagdagan, dapat itong maging malawak na sapat upang payagan ang pagbabanto ng kulay. Kung nais mo, maaari kang pumili ng isang papag na may mga compartment o kumuha ng maraming mga palyete.

7. 
   

   
   Pumili ng isang daluyan para sa iyong papel. Kolektahin ang isang matibay na karton, kahoy o plexiglass na may hawak upang ayusin ang iyong papel. Depende sa iyong mga kagustuhan, maaari kang magpinta ng flat o ikiling ang iyong paninindigan. Sa kasong ito, ilagay ito laban sa isang pader o itaas ang isang bagay na siguraduhing hindi ito madulas. Tandaan na ang pagtatrabaho sa isang sloped watercolor ay nangangailangan ng ilang kasanayan, sapagkat kinakailangan upang makontrol ang daloy ng tubig. Kung namuhunan ka sa isang easel, pumili ng isang modelo upang magpinta nang pahalang. Kung nais mo, bumili ng isang maliit na mesa sa mesa.

8. 
   

   
   Ayusin ang iyong workspace. Ayusin ang lahat ng iyong kagamitan sa pagpipinta at paglilinis sa iyong mga daliri. Magsuot ng isang gamit o nakalaan na damit sa iyong paglilibang. Tiyaking mayroon kang sapat na puwang upang ipinta nang hindi napapahiya.

Bahagi 2 Kunin ang paunang kaalaman sa paggawa ng isang watercolor

1. 
   

   
   Ilatag ang iyong workspace. Piliin ang mas mabuti na isang maliwanag na lugar na nagbibigay-inspirasyon sa iyo. Dahil sa kahalagahan ng transparency sa watercolor, ang likas na ilaw ay mahalaga upang lubos na pahalagahan ang ebolusyon ng iyong trabaho. Kung nagtatrabaho ka sa gabi o sa isang madilim na espasyo, kumuha ng isang sapat na malakas na lampara. Sindihan ang iyong workspace upang hindi ka maabala ng mga anino.
   • Kung magpinta ka sa artipisyal na ilaw, gumamit ng isang "buong spectrum" na bombilya dahil gumagawa ito ng isang ilaw na malapit sa araw. Mag-opt para sa isang puting lilim upang hindi ito makagambala sa ilaw na inilabas ng lampara.

2. 
   

   
   Ayusin ang iyong materyal. Kung ang artista ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang malikhaing diwa, dapat na maayos din siya. Bago simulan ang trabaho, pag-uri-uriin ang iyong mga tubes o pintura ng mga balde sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga hue o pagsunod sa pagkakasunud-sunod ng kulay na bilog. Punan ang dalawang malalaking kaldero na may malinaw na tubig. Ilagay ang iyong mga brush sa isang suportang ibinigay para sa hangaring ito o sa isang tuwalya. Gayundin, isama ang isang lapis para sa mga sketch, mga tuwalya ng papel upang iwasto o lumikha ng mga epekto, at isang tuwalya upang linisin ang mga brush.
   • Kung ikaw ay nasa kanan, ilagay ang palette, brushes at kaldero ng tubig sa iyong kanan. I-install ang natitirang kagamitan sa iyong kaliwa. Ibalik ang pag-aayos ng mga elemento kung naiwan kang kamay.
   • Panatilihing tuyo ang brushes at ipatong ang mga ito sa isang sheet o tip up. Kung iniwan mo ang iyong mga brushes sa tubig, panganib mong mapinsala ang mga ito. Sa katunayan, ang pintura ay nalalabi na sincrustent sa buhok at sinfiltre na tubig sa shell, na kumakalat at nagpapapangit sa tuft.

3. 
   

   
   I-secure ang iyong papel at simulan ang paghahanda ng pagguhit. I-paste ang iyong watercolor paper sa pag-back na may double-sided tape. Upang matiyak ang isang mas mahusay na pagsasabog ng mga pigment, basahan ang iyong sheet gamit ang isang espongha at ayusin ito gamit ang gummed na papel. Alamin na mayroon ding mga bloke ng mga sheet na nakadikit sa apat na mga gilid, mas madaling mahatak at ayusin. Kung nais mo, ikiling ang iyong paninindigan sa pamamagitan ng paglalagay nito sa isang daliel o laban sa isang dingding.
   • Iguhit ang iyong talahanayan nang higit pa o mas kaunting detalye. Gamit ang isang uri ng lapis HB o 2Hgumuhit ng isang freehand ng sketch. Huwag pindutin ang lead na lapis dahil ang linya ay maaaring manatiling nakikita sa ilalim ng watercolor. Kung natatakot kang gumawa ng isang pagkakamali, gumamit ng papel sa pagsunod. Sa katunayan, hindi inirerekumenda na burahin ang mga tampok, dahil maaari kang mag-iwan ng nalalabi sa gum at mga bakas ng grapayt.

4. 
   

   
   Piliin ang iyong mga kulay. Kunin ang mga pangunahing kulay ng pangunahing dilaw, magenta (pangunahing pula) at cyan (pangunahing asul). Tulad ng maraming mga artista, maaari mong panatilihin ang mga ito para sa lahat ng iyong trabaho dahil sila ang nasa base ng lahat ng mga kulay. Upang matiyak na pumili ka ng isang purong pangunahing kulay, huwag umasa sa pangalan ng tagagawa at suriin ang pangalan ng pigment sa tubo o scoop. Kung hindi mo namamalayan nang maayos ang mga timpla, bumili ng iba pang mga shade depende sa iyong panlasa o sa iyong paksa.

5. 
   

   
   Alamin kung paano gamitin ang mga kulay. Ang mga maiinit na kulay tulad ng pula, orange at dilaw ay nagbibigay ng lakas at agad na mahuli ang mata. Sa kabilang banda, ang mga malamig na kulay tulad ng asul, lila at berde ay lumilikha ng isang impression ng lalim at distansya. Ang hanay ng mga neutral na kulay na kulay abo ay mayaman din.
   • Pinuhin ang iyong kaalaman sa mga kulay. Sa isang chromatic circle, ang mga kulay na nakaharap sa bawat isa ay pantulong at ang kanilang samahan ay lumilikha ng mga dinamikong palette. Ang mga katabing kulay ay sinasabing magkapareho at ang kanilang kumbinasyon ay malinis na nagpayaman sa palette. Halimbawa, ang dilaw at lila ay mga pantulong na lilim habang ang asul at berde ay katabing kulay. Pamilyar sa iyong mga kulay sa pamamagitan ng paglikha ng iyong sariling kulay ng gulong.

Bahagi 3 Master ang mga pangunahing kaalaman ng lacarelle

1. 
   

   
   Master ang pagbabanto ng mga kulay. I-drop ang isa o dalawang patak ng pintura sa iyong palette. Depende sa packaging nito, pindutin ang tube o dalhin ito nang direkta sa tasa na may bahagyang moistened brush. Pagkatapos ay isawsaw ang dulo ng brush sa tubig at ihalo ito sa pintura. Maghanda ng isa pang kulay sa isa pang kompartimento ng iyong palette. Hugasan ang iyong brush sa pagitan ng bawat pagbabanto upang hindi masira ang mga kulay.
   • Idagdag ang tubig habang papunta ka hanggang makuha mo ang ninanais na lilim. Sa katunayan, madaling mawala ang purong pintura habang ang proseso ng reverse ay nag-aaksaya ng maraming produkto.
   • Ihanda ang lahat ng mga hue na kinakailangan para sa iyong watercolor sa sapat na dami. Mag-iwan ng ilang puwang sa iyong palette upang baguhin ang iyong mga kulay habang nagtatrabaho ka.

2. 
   

   
   Alamin na maghalo ng mga kulay. Ang hakbang na ito ay mahalaga upang mapagbuti ang iyong palette. Maaari mong gawin ang mga timpla nang direkta sa iyong sheet sa pamamagitan ng overlaying ng mga kulay o sa iyong palette. Ang itim at puti ay bihirang ginagamit sa watercolor. Upang lumikha ng iyong mga halo, sumangguni sa bilog ng kulay. Upang magpadilim ng isang kulay, magdagdag ng isang katabing madilim na lilim. Para sa isang mas magaan na lilim, maaari mong palabnawin ito, lumilikha ng isang mas transparent, ngunit hindi gaanong matindi, kulay. Upang magpaliwanag ng isang kulay habang pinapanatili ang intensity nito, ihalo ito sa isang mas magaan, katabing lilim. Magkaroon ng kamalayan na mas madaling madilim ang isang kulay kaysa sa pagaanin ito.
   • Nagtatanggal ang kulay kapag ang watercolor ay nalunod. Bilang karagdagan, ang mga pag-render sa palette at sheet ay maaaring magkakaiba. Samakatuwid pinakamahusay na mag-eksperimento sa pamamagitan ng paglikha ng iyong sariling tsart ng kulay. Sa watercolor paper, magsipilyo ng isang linya na may hindi pininturahan na pintura. Sa bawat bagong kurso, tunawin ang pintura nang kaunti pa. Pagkatapos pagyamanin ang iyong tsart ng kulay sa pamamagitan ng paghahalo ng mga kulay.
   • Iwasan ang paghahalo ng higit sa tatlong lilim, na maaaring magresulta sa isang mapurol na kulay. Bilang karagdagan, hindi kinakailangan na ang iyong halo ay homogenous. Sa katunayan, ang pagkuha ng maraming kulay na stroke sa isang solong brushstroke ay makakatulong na magbigay ng lalim o i-highlight ang iyong trabaho.

3. 
   

   
   I-load ang iyong brush. Ito ay isang katanungan ng pagpasa ng brush sa pagpipinta at upang maalis ang anumang labis. Depende sa iyong mga pangangailangan, maaari mong mai-load ang buong tuft o simpleng ibabad ang tip. Kung ang iyong brush ng pintura ay overpainted, ilagay ito sa isang malinis na lugar ng iyong palette. Ang iyong pagpipinta ay hindi dapat tumulo, sa panganib na sirain ang iyong pagpipinta.
   • Upang alisin ang labis na pintura, ilagay lamang ang dulo ng iyong brush sa sumisipsip na papel hanggang makuha mo ang nais na pagkarga.

4. 
   

   
   Alamin kung paano linisin ang iyong mga brush. Ang hakbang na ito ay hindi dapat papansinin, dahil ang mga nalalabi sa pintura ay dapat alisin sa at pagkatapos makumpleto ang iyong pagpipinta. Isawsaw ang iyong brush sa tubig at iling ito nang bahagya upang maalis ang lahat ng pintura. Kung kinakailangan, buksan muna ang tuft sa pamamagitan ng malumanay na pagpindot sa tip nito laban sa iyong sagwan. Magbago ang tuft gamit ang iyong mga daliri. Kung ang ilang mga pigment ay lumalaban sa tubig, gumamit ng sabon ng sambahayan.
   • Regular na baguhin ang iyong banlawan ng tubig upang manatiling maliwanag ang iyong mga kulay.

Bahagi 4 Pag-aaral ng mga diskarte ng watercolor

1. 
   

   
   Gumawa ng isang hugasan. Ang pamamaraan na ito ay nagsasangkot ng pagpipinta ng isang malaking ibabaw na may isang solong kulay na inilapat nang pantay sa lugar. Pinapayagan ka nitong lumikha ng mga anino at kaluwagan. Upang magsimula, gumuhit ng isang lapis na rektanggulo sa iyong papel. Maghanda ng sapat na pintura upang punan ang rektanggulo at ganap na mai-load ang iyong brush.

2. 
   

   
   Kulayan ang itaas na kaliwang sulok ng rektanggulo. Sa dulo ng brush, redraw ang iyong figure sa pamamagitan ng pagguhit ng dalawang patayo na linya ng halos isa hanggang dalawang sentimetro ang haba. Pagkatapos ay isawsaw ang tip ng brush sa mga patak ng tubig upang mapalabas ang parehong tubig at mga pigment.

3. 
   

   
   Gumuhit ng unang linya ng iyong hugasan. Gamit ang tip ng brush, gumuhit ng isang linya sa tuktok na gilid ng rektanggulo at pagkatapos ay isang patayong linya ng mga isa hanggang dalawang sentimetro sa kanang bahagi. Ang tubig na naipon sa ilalim ng linya ay bumubuo ng isang imbakan ng tubig kung saan ang mga pigment ay nagkakalat. Pinapayagan nito para sa isang pantay na paghugas.

4. 
   

   
   Kulayan ang iyong rektanggulo. Gumuhit ng isang pangalawang linya mula sa kanan hanggang kaliwa na may maliit na mga vertical brush. Sa bawat stroke stroke, isawsaw ang dulo nito sa mga patak ng tubig na nabuo sa nakaraang stroke. Upang makakuha ng pantay na paghuhugas, muling i-reload ang iyong brush.

5. 
   

   
   Tapusin ang iyong hugasan. Kulayan ang iyong parihaba mula sa itaas hanggang sa ibaba gamit ang tubig na naipon sa papel. Siguraduhin na ang kulay ay pantay sa pamamagitan ng pag-reload ng iyong brush nang regular. Upang gumawa ng isang hugasan sa isang mas malaking ibabaw, i-load ang iyong brush at kulayan ang iyong dahon ng mga pahalang na paggalaw. Kulayan mula sa itaas hanggang sa ibaba nang walang pag-angat ng brush. Gumamit ng tubig na naipon sa ilalim ng bawat linya upang gawin ang susunod na pamamagitan ng pag-overlay sa kanila. Upang makakuha ng isang uniporme (o flat) hugasan, i-reload ang iyong brush kapag naabot mo ang gilid ng sheet. Sa kabaligtaran kaso, ang kulay ay gumaan habang nagpapatuloy ka, na ginagawang posible upang makagawa ng isang hininang hugasan.

6. 
   

   
   Magsanay sa pagguhit ng hugasan ng polychrome. Ang pamamaraan ng paghuhugas na ito ay mas kumplikado upang makabisado, ngunit gumagawa ito ng isang biswal na mas kawili-wiling epekto kaysa sa laplat. Ang mga polyhesrome washes ay binubuo ng bahagyang superimposing dalawang basa na layer at pagsasama ng mga kulay nang direkta sa papel. Ang huli ay dapat na pagsamahin nang maayos at pagsamahin sa antas ng paglipat. Mas malabo ito sa basa na papel kaysa sa tuyong papel. Bago gawin ang iyong hugasan, maaari mong basa ang iyong dahon ng isang espongha.

7. 
   

   
   Ilagay ang unang kulay sa isang pantay na hugasan. Gumuhit ng isang rektanggulo at kulayan ito ng kalahati sa unang kulay.
   • Sa antas ng paglipat, ang naipon na tubig ay lilikha ng malabo epekto. Samakatuwid mahalaga na panatilihin ito dahil ito ay walang hawakan ito sa iyong brush.

8. 
   

   
   Ilagay ang pangalawang kulay. Banlawan ang iyong brush at i-load ito sa pangalawang lilim. Itusok ang dulo sa mga patak ng tubig sa linya ng paglipat upang palayain ang mga pigment. Ang tubig na naipon sa papel kaya naglo-load ng parehong kulay at nagkakalat sa kanila, na lumilikha ng isang malabo na epekto.
   • Ang unang kulay ay maaaring makuha ng brush. Upang makakuha ng isang malinis na paglipat, linisin ang iyong brush at i-reload ito ng pangalawang kulay bago kulayan ang natitirang parihaba. Itabi ang pangalawang lilim sa pamamagitan ng pagsunod muli sa laplat technique.

9. 
   

   
   Alamin na timpla ang mga balangkas at anggulo. Ang kailangan mo lang ay isang malinis, basa-basa na brush. Magsanay sa isang manipis na linya ng pintura.

10. 
    

    
    Gumuhit ng isang linya ng pintura sa iyong sheet. Pagkatapos ay banlawan ang iyong brush at i-load ito ng malinaw na tubig. Kung tumutulo ito, alisin ang labis.

11. 
    

    
    Ipasa ang dulo ng basa na brush sa gilid upang malabo. Huwag hintaying matuyo ang pintura, sa panganib na masira ang iyong epekto. Maaari kang gumawa ng isang solong paglipat o magtrabaho kasama ang maliit na mga susi upang madagdagan ang malabo na epekto. Ito ay nilikha sa pamamagitan ng pag-dilute ng mga pigment sa tubig na naipon sa papel.

12. 
    

    
    I-highlight ang epekto ng blur. Banlawan ang iyong brush at saturate ito muli ng malinis na tubig. Ipasa ang dulo ng brush sa tabi ng kupas na gilid. Ang naka-deposito na tubig ay umaakit sa mga pigment at palabnawin pa ang mga ito. Ulitin ang proseso hanggang sa hindi na ilipat ang mga pigment o ang kasiyahan sa iyo.

13. 
    

    
    Magsanay na nagpapagaan sa mga kulay. Ang pamamaraan na ito ay ginagawang posible upang lumikha ng isang ure o isang epekto. Kapaki-pakinabang din ito para sa pagwawasto ng isang error. Upang magaan ang isang kulay, mas mahusay na magtrabaho sa basa pa rin pintura.

14. 
    

    
    Gumaan ng isang kulay na may isang brush. Pakinggan ang isang brush na may matitigas na bristles nang walang saturating ito ng tubig, sa panganib na hindi sinasadyang lumilikha ng halos.
    • Ayusin ang laki ng brush sa lugar na magtrabaho. Ang isang flat brush ay angkop para sa paghuhugas habang ang isang pinong brush ay mas angkop para sa mga detalye.

15. 
    

    
    Ilapat ang brush sa lugar upang mai-clear. Basain ang lugar na may kaunting mga pagpindot. Sa katunayan, kung ilang beses kang nagsipilyo ng iyong brush sa isang lugar, pinanganib mo ang pag-freeze ng pintura at pagsira sa iyong epekto.

16. 
    

    
    Linisin ang iyong brush sa pagitan ng dalawang mga susi. Upang gawin ito, malumanay na pisilin ang tuya sa isang sumisipsip na tuwalya at magbasa-basa muli ang brush gamit ang malinaw na tubig.

17. 
    

    
    Alisin ang labis na pintura. Ang tubig na iyong naideposito ay nagpapababa ng mga pigment. Patuyuin gamit ang isang blotter o tuwalya sa papel. Upang makagawa ng isang epekto, ayusin ang presyon sa papel upang alisin ang higit pa o mas kaunting pintura. Maaari ka ring kuskusin ang isang maliit na mamasa-masa na espongha nang direkta sa lugar upang magaan.

Bahagi 5 Pagpipinta ng isang monochrome watercolor na naglalarawan ng isang view ng bundok

1. 
   

   
   Gumuhit ng isang linya ng abot-tanaw. Ang Laquarelle ay isang pamamaraan na inangkop sa representasyon ng mga landscapes. Para sa mga nagsisimula, kumuha ng isang view ng bundok. Gumuhit ng isang pahalang na linya sa lapis sa ilalim na quarter ng iyong sheet.

2. 
   

   
   Moisten ang iyong dahon. Gumastos ng isang malinis, mamasa-masa na espongha mula sa tuktok ng dahon hanggang sa tungkol sa dalawang sentimetro mula sa linya ng abot-tanaw. Ginagawa nitong posible na mas mahusay na magkakalat ng kulay at maiwasan ang isang pag-aayos ng napakabilis ng mga pigment.
   • Mula sa isang monochrome watercolor, kailangan mo lamang ng isang kulay. Ilawin ito sa iba't ibang halaga ng tubig upang lumikha ng isang malawak na hanay ng mga halaga.

3. 
   

   
   Kulayan ang kalangitan sa pamamagitan ng paglalapat ng diskarte ng maramihang hugasan. Mag-load ng isang brush ng hugasan na may matinding lilim. Kulayan ang iyong dahon mula sa kaliwang sulok. Sa isang pahalang na pabalik-balik na paggalaw, kulayan ang buong basa na lugar ng dahon nang hindi inaangat ang iyong brush.
   • Unti-unti, ang iyong kulay ay nawawala ang intensity, na lumilikha ng isang gradient.
   • Upang mabigyan ang impresyon ng isang kalangitan na sinindihan ng laurore, mag-iwan ng mga reserbang sa pagitan ng mga linya at lumabo ang mga gilid.

4. 
   

   
   Dagdagan ang kaibahan sa kalangitan. I-load ang brush ng parehong lilim at bakal sa nakaraang layer hanggang sa gitna ng dahon. Ang superposition ng dalawang basa na layer ay nagkakalat ng pintura at lumilikha ng isang impression ng pagiging totoo.
   • Figure ulap sa pamamagitan ng pag-agaw ng maliliit na lugar na may mga tuwalya o papel.

5. 
   

   
   Hayaan itong matuyo. Ang superposition ng dalawang basa na layer ay nagdaragdag ng oras ng pagpapatayo. Kung kinakailangan, gumamit ng hair dryer upang mapabilis ang proseso.

6. 
   

   
   Iguhit ang bundok. Gamit ang isang manipis na pintura na puno ng pintura na walang lutong, bakas ang mga contour ng bundok. Magsimula ng ilang pulgada sa itaas ng linya ng abot-tanaw at gumuhit pataas. Bigyan ang libreng pag-engganyo sa iyong inspirasyon sa pamamagitan ng tampok na mga taluktok, taluktok, lambak at kagubatan.
   • Upang madagdagan ang pagiging totoo ng iyong pagguhit, gumana gamit ang maliit na mga susi at masira ang mga linya.

7. 
   

   
   Kulayan ang bundok. Mag-load ng isang pinong brush ng pintura na may bahagyang natunaw na pintura. Kulayan ang iyong bundok sa maliliit na stroke kasunod ng direksyon ng mga dalisdis hanggang sa isang sentimetro mula sa linya ng abot-tanaw.

8. 
   

   
   Magtrabaho sa background. Ito ang lugar sa pagitan ng paanan ng bundok at linya ng abot-tanaw. Ang plano sa pagtatrabaho sa pamamagitan ng eroplano ay nakakatulong upang madagdagan ang lalim ng pagpipinta. Mag-load ng isang flat bristle brush na may parehong shade ng bundok. Ikiling ang brush at itabi ang pintura sa maliliit na stroke sa kahabaan ng linya ng abot-tanaw.

9. 
   

   
   Kulayan ang pangalawang shot. Kulayan ang iyong pansamantalang plano na may mga touch ng variable na pintura ng intensity. Ang linya ng pagtatrabaho nang walang pagsunod sa isang nakapirming ruta, sa panganib na mawala ang pagiging totoo. Sa linya ng abot-tanaw, mag-apply ng isang mas madidilim na kulay upang mag-prefigure ng isang lawa.
   • Para sa isang mas natural na hitsura, gumawa ng mga sirang pahalang na linya.
   • Hayaan ang papel na lumiwanag sa pamamagitan ng mga linya upang lumikha ng isang impression ng lalim.

10. 
    

    
    Kulayan ang lawa sa harapan. Mag-load ng isang brush na may isang napaka-ilaw na lilim. Kulayan ang iyong lawa gamit ang pinanghugas na pamamaraan ng paghuhugas. Kulayan ang lugar sa isang kilusan.
    • Upang lumikha ng isang impression ng pagsikat ng araw sa tubig, mag-iwan ng mga reserbang sa ibaba lamang ng linya ng abot-tanaw.
    • Itigil ang pagguhit ng halos dalawang sentimetro mula sa ilalim na gilid ng dahon.

11. 
    

    
    Hayaan itong matuyo. Upang pabilisin ang proseso, maaari kang gumamit ng hair dryer. Tandaan na maaaring mabura nito nang bahagya ang iyong kulay.

12. 
    

    
    Tapusin ang lawa. I-load ang iyong brush ng pintura na may kaunting tubig. Iguhit ang ibabang gilid ng lawa na may maliit na madilim na mga susi. Sa kaibahan ng mas magaan na lugar ng lawa at langit, maaari mo ring ipasadya ang lilim.
    • Upang kumatawan sa mga tambo o mga palumpong malapit sa lawa, gumawa ng maliit na mga patayong linya na magkakaibang taas. Gumamit ng isang matigas na brush ng bristle na na-load ng purong pintura. Para sa higit na pagiging totoo, limitahan ang mga halaman sa isang lugar ng lawa.

13. 
    

    
    Mag-sign and frame ang iyong trabaho. Kapag natapos ang iyong pagpipinta, ilagay ang iyong lagda sa isang sulok. Kung nais mong ilantad ang iyong canvas, protektahan ito sa ilalim ng isang window at i-frame ito. Sa kabilang banda, huwag mag-varnish ng isang watercolor, sa peligro ng paggawa. Magsanay upang maperpekto ang iyong mga diskarte at makakuha ng bago. Alamin kung paano gumamit ng isang espongha, gumawa ng mga projection, pintura na may isang dry brush o lumikha ng mga epekto na may asin.